Seria autorstwa projektanta Gebcio pokazuje, jak tradycja może współistnieć z nowoczesnymi narzędziami. Inspiracji szuka w codzienności, przyrodzie i technice, a kolejne materiały obejmują grafikę cyfrową, wnętrza, modę oraz sztukę uliczną. Treści kierowane są zarówno do osób zawodowo zajmujących się designem, jak i początkujących pasjonatów.
Początki i narzędzia: - W odcinku otwierającym Gebcio opowiada o drodze od papierowych szkiców w małym polskim mieście do projektowania cyfrowego. - Analizuje wpływ mazurskich krajobrazów i industrialnej Warszawy na własny styl, a także pokazuje projekt znaku dla lokalnej kawiarni, łączącego prostotę z folklorem. - Wyjaśnia rolę analizy rynku oraz psychologii barw, w tym skojarzenia czerwieni z energią i błękitu ze spokojem. - Prezentuje Illustratora i Blendera na przykładzie organicznego modelu mebla, wykonanego z połączeniem druku 3D oraz rękodzieła. - Omawia ekologiczne materiały z odzysku, przygotowanie plików do wydruku i historię lampy wyróżnionej na międzynarodowym festiwalu.
Moda i mieszkanie: - Kolekcja haute couture czerpie z polskich strojów ludowych, lecz przekształca je w współczesne kreacje z podświetleniem LED. - Pokazany zostaje pełny etap pracy - od rysunku i prototypu po współdziałanie z modelami oraz fotografami. - Rozmowa o dostępności mody dla różnych sylwetek i trybów życia obejmuje historię kobiety, której kolekcja pomogła odbudować pewność siebie po chorobie. - W pustym lofcie Gebcio wykorzystuje feng shui, ergonomię, odpowiednie barwy, faktury i światło, a także tłumaczy znaczenie akustyki oraz wentylacji. - Przykładem ekologicznego rozwiązania są dźwiękochłonne panele z recyklingu; pojawia się też temat smart home i łączenia inteligentnych urządzeń z wystrojem.
Sztuka i przesłanie: - W plenerze projektant współpracuje z twórcami street artu nad muralem opowiadającym dzieje lokalnej społeczności. - Omawia malowanie sprayem, rolę sztuki publicznej w budowaniu tożsamości oraz wykorzystanie designu w ak